Tresser le vivant, révéler le mouvement
Je puise mon inspiration dans les mouvements du vivant, les lignes du paysage et les vibrations de la lumière.
À travers le tressage, je cherche à révéler la beauté singulière des matières végétales, à faire émerger leur poésie et à leur donner une nouvelle place dans nos espaces de vie.
Chaque création naît d'un dialogue entre la nature et le geste. Les fibres deviennent lignes, les lignes dessinent des volumes, les vides laissent circuler la lumière.
Mon travail explore cette frontière sensible entre art, artisanat et design, pour imaginer des œuvres qui invitent la nature à entrer dans nos intérieurs et leur insufflent un supplément d'âme.
La matière comme langage
L'osier est au cœur de ma pratique. Cultivé en France, il offre une infinie palette de nuances naturelles, de textures et de souplesses. Je l'associe parfois à des végétaux glanés au fil des saisons, choisis pour leurs lignes, leur caractère et leur poésie.
Entre ombre et lumière, la matière végétale devient un langage sensible, capable de dessiner l'espace et d'en transformer la perception.
J'envisage les brins et les tiges comme des lignes qui dessinent l'espace. Droites, brisées ou courbes, elles empruntent leurs mouvements au paysage : l'horizon, les branches, les méandres de l'eau ou la trajectoire du vent dans les herbes.
Le tressage devient une écriture sensible où se rencontrent tension et fluidité, rigueur et liberté. À travers les vides et les transparences, la matière laisse circuler la lumière et révèle la respiration du vivant.
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Le geste et l'atelier
Dans mon atelier, au cœur du massif du Pilat, le temps de la création suit celui de la matière.
Chaque brin d'osier est choisi, préparé, puis travaillé à la main. Les gestes hérités de la vannerie traditionnelle deviennent le point de départ d'une exploration contemporaine, où la maîtrise technique laisse place à l'intuition et à l'expérimentation.
Le tressage se construit dans un dialogue permanent entre la main et le végétal. Tension, souplesse, résistance et mouvement guident progressivement les formes.
Chaque œuvre porte ainsi la trace du geste, la singularité de la matière et le temps nécessaire à sa réalisation.
Le tressage comme expérience vivante
Au-delà de l'objet, j'explore le tressage comme une expérience sensible, où la matière, le geste et l'espace entrent en résonance.
Mes pièces sont pensées comme des présences plutôt que comme des objets.
À travers des installations éphémères et des performances artistiques, les fibres végétales deviennent paysages, architectures imaginaires ou structures monumentales. Le geste de tresser se déploie dans l'espace et devient lui-même une expression artistique, visible et partagée.
Ces créations invitent le public à découvrir la matière en mouvement, à ressentir ses vibrations et à porter un autre regard sur le vivant.
Chaque intervention ouvre un espace de rencontre et de contemplation, où le tressage devient un langage collectif et laisse une empreinte sensible dans les mémoires.
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Alexandra Ferdinande
Artisane d'art vannière
& artiste du végétal
Après une première carrière dans la réalisation audiovisuelle, j'ai choisi en 2012 de me tourner vers les métiers d'art.
Formée aux techniques traditionnelles de vannerie, j'ai obtenu mon CAP en 2014 et fondé mon atelier Tressages Pas Sages, au cœur du massif du Pilat.
De mon parcours dans l'audiovisuel, j'ai conservé une attention particulière au cadrage, au rythme et à la composition. Cette culture du regard nourrit aujourd'hui mon travail du volume, où les lignes, les tensions et les vides dialoguent avec l'espace.
Au fil des années, j'ai développé une écriture artistique singulière, à la rencontre de la vannerie, du design et de la sculpture contemporaine.
J'explore les potentialités des fibres végétales pour créer des œuvres sensibles, des luminaires, du mobilier et des installations sculpturales.
Ma recherche autour de la matière, du geste et de l'espace s'enrichit des collaborations avec les architectes d'intérieur, designers, artistes et scénographes.
Le tressage en dialogue
Collaborations & rencontres créatives
Les collaborations occupent une place essentielle dans ma démarche artistique. Elles me permettent de croiser les savoir-faire, de confronter les sensibilités et d'explorer de nouvelles formes de création. Artisans d'art, marques, studios et artistes du spectacle vivant enrichissent ainsi mon univers de leurs regards et de leurs pratiques.
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Matières en résonance
Artisans d'art & savoir-faire
J'aime faire dialoguer les matières et les savoir-faire pour imaginer des créations singulières. Verre, céramique, textile ou métal rencontrent les fibres végétales dans une recherche commune où chaque matière révèle les qualités de l'autre. De ces échanges naissent des œuvres à plusieurs mains, riches de nos sensibilités respectives.
Regards croisés
Marques, studios & directions artistiques
Chaque collaboration est une rencontre entre des univers, des sensibilités et des intentions. Aux côtés de marques, de studios de création et de directions artistiques, j'explore les possibilités du tressage végétal pour donner forme à des projets singuliers : pièces sur mesure, installations et scénographies où la matière apporte sa poésie et son supplément d'âme.
Le geste en mouvement
Spectacle vivant & performances
La rencontre avec les artistes du spectacle vivant ouvre de nouvelles perspectives à ma pratique. Danseurs, musiciens et performeurs apportent leurs sensibilités et leurs langages à des créations partagées. Le tressage s'inscrit alors dans une recherche collective, où chaque discipline nourrit l'autre et où l'imprévu devient source de création.
Regards sur mon travail
Sélection non-exhaustive
Au fil des rencontres, mon travail trouve un écho dans la presse, les publications consacrées aux métiers d'art et les ouvrages dédiés à la création contemporaine.
Ces regards extérieurs témoignent de la place que peut prendre le tressage végétal dans les univers de l'art, du design et de l'architecture intérieure.
